MUSICAL, CHE PASSIONE

 Musical che passione

Il musical è una forma d'arte che unisce canto, recitazione e danza in una narrazione coinvolgente. Questo genere ha radici che risalgono a secoli fa, ma il suo sviluppo moderno ha preso piede principalmente nel XX secolo.

In questo periodo ho una vera e propria passione per il musical, grazie a mia figlia Roberta, che lo porta nel cuore e ne ha fatto mestiere, io, me ne sono letteralmente appassionata e cerco, per come posso, di informarmi e conoscere meglio quest’arte meravigliosa ed emozionante.

Le origini dei musical possono essere rintracciate in diversi stili di performance, tra cui l'opera, l'operetta e i musical di Broadway. Nel XIX secolo, l'operetta britannica e il vaudeville americano hanno influenzato notevolmente la creazione di questo genere. Gli spettacoli di vaudeville, in particolare, mescolavano varie forme di intrattenimento, dalle canzoni ai numeri di danza, creando un'atmosfera festosa che ha preparato il terreno per i musical.

Con la nascita di Broadway nei primi del Novecento, il musical ha trovato la sua casa ideale. Nel 1927, "Show Boat" di Jerome Kern e Oscar Hammerstein II segnò un punto di svolta. Questo musical affrontava temi seri e presentava una trama coerente, un'innovazione rispetto ai precedenti spettacoli leggeri e privi di una vera narrazione.

Negli anni successivi, molti musical sono diventati vere e proprie pietre miliari, ciascuno contribuendo a definire il genere.

West Side Story (1957)
Creato da Leonard Bernstein e Stephen Sondheim, questo musical rivisita la storia di "Romeo e Giulietta" in un contesto urbano di conflitti tra bande giovanili a New York. Le sue celebri canzoni come "Tonight" e "Maria" continuano a emozionare il pubblico.

The Phantom of the Opera (1986)
Composto da Andrew Lloyd Webber, è uno dei musical più longevi nella storia di Broadway e del West End. La storia di amore e mistero ambientata nell'Opera di Parigi è diventata iconica, con la sua melodia indimenticabile.

Les Misérables (1980)
Ispirato all'opera di Victor Hugo, questo musical narra la lotta per la giustizia e la redenzione. Con brani indimenticabili come "I Dreamed a Dream" e "On My Own", ha toccato il cuore di milioni di spettatori in tutto il mondo.

Cats (1981)
Sempre di Andrew Lloyd Webber, "Cats" è famoso per la sua coreografia innovativa e le canzoni, in particolare "Memory". Questo musical, basato sui poemi di T.S. Eliot, ha cambiato il panorama del teatro musicale con la sua struttura unica.

Hamilton (2015)
Un fenomeno culturale contemporaneo, "Hamilton" di Lin-Manuel Miranda racconta la vita di Alexander Hamilton attraverso il rap e la musica hip-hop. Ha rivoluzionato il teatro musicale, attirando un pubblico diversificato e portando nuove storie sul palcoscenico.

I musical hanno anche creato personaggi indimenticabili che sono entrati nell'immaginario collettivo. Tra i più celebri troviamo:

Elphaba di Wicked: la strega cattiva di Oz, simbolo di accettazione e diversità.

Christine Daaé di The Phantom of the Opera: l'innocente giovane cantante, al centro di un triangolo amoroso drammatico.

Jean Valjean di Les Misérables: un uomo in cerca di redenzione, la cui storia è un viaggio di speranza e resistenza.

Alexander Hamilton di Hamilton: un leader rivoluzionario le cui idee e lotte sono raccontate attraverso una nuova prospettiva musicale.

Il musical è un'arte che continua a evolversi, influenzando culture e generazioni. Dalla sua nascita nelle sale da spettacolo del XIX secolo fino ai palcoscenici moderni, il musical ha saputo attrarre e coinvolgere il pubblico con storie potenti e melodie indimenticabili. La sua capacità di unire diverse forme d'arte in un'unica esperienza lo rende un tesoro della cultura mondiale.

Sicuramente un musical che ha segnato un’epoca è Vest Side Story e ho fatto una piccola ricerca sulla sua storia e altre curiosità che mi piace condividere con voi.

"West Side Story" è un musical che ha segnato un'epoca, non solo per la sua musica e coreografia, ma anche per il modo in cui affronta tematiche sociali profonde. Creato nel 1957 da Leonard Bernstein (musica), Stephen Sondheim (testi) e Arthur Laurents (libretto), il musical è una rivisitazione moderna della tragedia di "Romeo e Giulietta", ambientata nella New York degli anni '50

L'idea di un musical basato su "Romeo e Giulietta" fu proposta da Jerome Robbins, il coreografo e regista dello spettacolo. Robbins desiderava esplorare la tensione tra diverse culture e generazioni, in particolare tra i giovani immigrati portoricani e gli abitanti anglosassoni di New York. Inizialmente, il progetto era concepito come una commedia, ma la visione di Robbins portò a un approccio più serio e drammatico.

La musica di Bernstein si distingue per la sua fusione di stili jazz, classici e latino, mentre Sondheim ha creato testi che catturano l'essenza dei personaggi e della loro lotta. I temi dell'amore, della violenza e della discriminazione sono affrontati in modo crudo e realistico, rendendo "West Side Story" non solo un intrattenimento, ma anche un'opera con un messaggio potente.

Il musical ruota attorno a due bande rivali, i Jets, guidati da Riff, e i Sharks, capitanati da Bernardo. Al centro della storia ci sono i protagonisti:

Tony: Un ex membro dei Jets, è il "Romeo" della storia. Si innamora di Maria, una giovane portoricana. Tony è un sognatore, desideroso di una vita migliore.

Maria: La "Giulietta", una giovane immigrata portoricana. La sua storia d'amore con Tony rappresenta un simbolo di speranza in un mondo diviso.

Anita: Fidanzata di Bernardo e amica di Maria, è una donna forte e determinata che cerca di proteggere la sua amica dalla violenza e dalla discriminazione.

Uno degli aspetti più interessanti di "West Side Story" è il suo sviluppo creativo. Durante le prove, Robbins era noto per il suo approccio rigoroso, talvolta esigente, che portò a tensioni tra i membri del cast. Tuttavia, questa disciplina ha contribuito a creare alcune delle coreografie più memorabili della storia del teatro musicale.

Un'altra curiosità è che il film del 1961, diretto da Robert Wise e Jerome Robbins, ha vinto dieci premi Oscar. La performance di Natalie Wood nei panni di Maria e Richard Beymer in quelli di Tony è diventata iconica, ma ci sono stati dibattiti riguardo alla mancanza di attori portoricani nel cast. La cantante Ariana DeBose, che ha interpretato Anita nel film del 2021, ha portato una nuova vita al personaggio, evidenziando l'importanza della rappresentazione autentica.

Il cast originale di Broadway presentava talenti come Larry Kert nel ruolo di Tony e Chita Rivera nel ruolo di Anita. Natalie Wood e Richard Beymer hanno interpretato i protagonisti nel film, ma il ruolo di Anita fu affidato a Rita Moreno, che ricevette un Oscar per la sua performance. Rita è diventata un'icona, non solo per il suo talento, ma anche per il suo impegno a favore della diversità e della rappresentazione nel cinema.

"West Side Story" ha avuto un impatto duraturo sul teatro musicale e sulla cultura popolare. Ha ispirato innumerevoli produzioni teatrali e cinematografiche, ed è considerato un capolavoro per la sua capacità di affrontare questioni sociali in modo artistico e coinvolgente. La musica e le coreografie sono ancora studiate e celebrate in tutto il mondo, dimostrando che il messaggio di amore e tolleranza risuona ancora oggi.

Un musical moderno che ha conquistato il cuore dei giovanissimi ed è diventato iconico per le nuove generazioni è "Dear Evan Hansen".

"Dear Evan Hansen" è un musical di Broadway che ha debuttato nel 2015, creato da Benj Pasek e Justin Paul (musica e testi) e Steven Levenson (libretto). Questo spettacolo ha rapidamente guadagnato popolarità tra i giovani per la sua rappresentazione sincera e autentica delle sfide adolescenti.

La storia ruota attorno a Evan Hansen, un ragazzo introverso e ansioso che cerca di trovare il suo posto nel mondo. Dopo la morte di un compagno di scuola, Evan si ritrova coinvolto in una rete di menzogne quando un malinteso lo porta a credere di essere un amico intimo della vittima. La sua storia si sviluppa mentre cerca di affrontare le sue ansie e la solitudine, esplorando temi come l'isolamento, l'autenticità e la ricerca di connessione.

Personaggi Principali

Evan Hansen: Il protagonista, un adolescente che lotta con l'ansia sociale e il desiderio di essere accettato. Il suo viaggio è centrale per la narrazione.

Connor Murphy: Il ragazzo che muore all'inizio della storia. Anche se non è presente fisicamente nel corso del musical, la sua vita e le sue interazioni con Evan sono fondamentali.

Zoe Murphy: La sorella di Connor e l'interesse amoroso di Evan. Il suo personaggio rappresenta le sfide di affrontare il dolore e la perdita.

Heidi Hansen: La madre di Evan, che cerca di supportare il figlio mentre lui affronta le sue lotte interiori.

Le canzoni di "Dear Evan Hansen" sono particolarmente apprezzate dai giovani per la loro sincerità e per l'emozione che trasmettono. Brani come "Waving Through a Window", "You Will Be Found" e "For Forever" parlano di vulnerabilità, speranza e la ricerca di appartenenza.

Il musical affronta temi attuali come la salute mentale, l'uso dei social media e l'importanza delle connessioni umane, rendendolo molto rilevante per la generazione di oggi.

"Dear Evan Hansen" ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Tony Award per il miglior musical e il Grammy Award per il miglior album di un musical teatrale. Ha ispirato discussioni importanti sulla salute mentale tra i giovani e ha portato a un aumento della consapevolezza su queste problematiche.

Nel 2021, il musical è stato adattato in un film, con Ben Platt, che ha ripreso il suo ruolo di Evan Hansen. L'adattamento ha contribuito a portare la storia a un pubblico ancora più vasto.

Uno degli aspetti più affascinanti di "Dear Evan Hansen" è il suo approccio alla narrativa e alla rappresentazione autentica. Gli autori hanno lavorato a stretto contatto con esperti di salute mentale per assicurarsi che la storia fosse trattata con sensibilità e rispetto.

Inoltre, il musical è diventato un punto di riferimento per i giovani, ispirando gruppi di supporto e iniziative scolastiche che affrontano temi di ansia e depressione.

"Dear Evan Hansen" è più di un semplice musical; è un'esperienza che parla ai cuori dei giovani, affrontando le sfide della crescita e l'importanza di essere compresi e accettati.