SOUAD KHALIIL CI PARLA DI MUSICA

Souad Khalil è un'artista, poetessa, traduttrice, scrittrice e ricercatrice libica sulla cultura occidentale, che scrive su diversi giornali arabi e Con lingua inglese e italiana, spagnola a seconda della lingua araba         

Come attrice teatrale ha ricevuto numerosi premi arabi e internazionali. Oltre ad essere onorata da tutti i paesi arabi, Germania, Italia e Parigi. Ha partecipato a numerosi seminari sul teatro e sulla traduzione, oltre a essere membro di giurie di festival teatrali arabi e internazionali. Ha pubblicato 18 libri, studi e traduzioni, ha tradotto 4 romanzi e ha tre libri pronti per essere pubblicati, uno sull'arte e la traduzione e un altro di poesia.

                                                       La musica è una relazione tra suono e colore

                                                                             Souad Khalil

La musica è un'arte che ha una sua importanza nello sviluppo del senso del gusto estetico in ogni individuo. Non c'è dubbio che ogni cittadino che è conoscitore di questa bella arte spera di trovare la sua musica su solide basi scientifiche. Inoltre, secondo la ricerca scientifica, l'uomo non vive solo di cibo e bevande, ma ha anche bisogno di calma, tranquillità, conforto e armonia.

La musica ha un ruolo importante nel calmare le anime e nel cambiare gli stati d'animo, poiché può provocare rabbia e creare entusiasmo e coraggio sui campi di battaglia, e può essere utilizzata per creare tranquillità e armonia dell'anima.

 Gli esempi in tal senso sono tanti, poiché secondo quanto narrato dalla storia, il musicista tedesco Richard Strauss riuscì a vincere la rabbia delle masse che nell'Ottocento prendevano di mira il Palazzo dell'Imperatore a Vienna, suonando alcuni brani musicali per anime calme, e continuò a suonare finché la gente si raccolse intorno a lui e la portò lontano dal palazzo dell'imperatore.

Quindi, la musica gioca un ruolo importante nella vita di una persona a causa del suo impatto sulla sua psiche. Questa è una definizione semplificata che tutti conosciamo in generale. Ma ci sono altri dettagli in questo tipo di arte, non solo nel suonare ma nell'immergersi nei significati della musica e delle frasi musicali, dove c'è una relazione tra suono e colore nella musica.

La relazione tra suono e colore si basa su associazioni emotive e implicazioni psicologiche e fisiologiche che sono soggette a quello che viene chiamato il fenomeno della sinestesia, ovvero il rapporto in sincronia tra suono e colore o l'associazione e coordinazione tra due diversi tipi di sensazioni Che collega vista, udito e olfatto. eccetera. La natura è come tutte le arti in cui sono integrati movimento visivo, movimento uditivo, colore, suono e tutti gli altri fenomeni.Taha è sensuale con una visione più accurata, più sana e più bella dei vedenti, e come Beethoven era solito sentire mentre erano sordo, ciò che non puoi sentire o percepire della bellezza, e Carlisle ha detto) Se contempli qualcosa e lo guardi in profondità e lo esamini, ti godrai davvero la musica, perché la melodia sta nel cuore della natura delle cose )

La musica è il movimento nel tempo, che trasforma un quadro o un dipinto statico nello spazio e nello spazio in una visione musicale e in una visione in movimento, o in altre parole una visione estetica con un senso pieno di movimento, e questo ha fatto crescere l'interesse ad accompagnare l'immagine espressiva con il suono. La mescolanza artistica tra ciò che è visibile, mentale e uditivo rende la realtà più integrata e il senso umano più maturo e più vicino alla natura prima e alla verità stessa.

I primi tentativi di collegare, rappresentare e contrapporre suono e colore iniziarono fin dai tempi della civiltà antica, iniziata dal grande studioso alessandrino “Tolomeo” dal II secolo d.C., concludendo che il colore non è solo legato all'arte della fotografia, ma anche le arti della scultura, dell'architettura e della musica. Il pittore usa i suoi colori con saggezza e sapienza. Li mescola con un incontro più fisico e realistico. Quanto alla musica, usa i colori orchestrali, o tenebre espressive, in altre parole, o attraverso le maqam e transizioni tra di loro e le armoniose combinazioni verticali tra i suoni o le linee momentanee opposte, e i colori, fisici o sensuali, si incontrano allo stesso modo in armonia, opposizione e dissonanza.

L'opposto è sempre quello che completa il significato. Non c'è notte senza giorno, non c'è bianco senza nero, non c'è calma senza rumore. Senza l'opposto non esisterebbe l'originale, cioè non c'è teoria senza il suo opposto, e ogni strumento musicale ha i suoi colori corrispondenti e ogni strumento musicale è di natura identica con un colore speciale che si presenta nella stessa espressione o il più vicino possibile ad essa. Ci sono fatti su cui la scienza moderna ha rimosso molte ambiguità, li menzioniamo soprattutto per quanto riguarda la realtà scientifica del suono contro il colore.

La musica è un gruppo di suoni e ogni suono è una frequenza specifica per un numero specifico di vibrazioni al secondo, e anche il colore è un numero specifico e specifico di vibrazioni al secondo, ma sono molte vibrazioni che superano la capacità dell'udito.

Le vibrazioni sonore risuonano nell'aria, e le vibrazioni luminose che determinano il colore e lo indicano e lo restituiscono risuonano nell' etere. La velocità delle vibrazioni sonore che una persona può sentire varia tra 16 e circa 20mila al secondo, mentre la le vibrazioni visibili che compongono i colori variano in velocità tra 451 mila miliardi e 870 mila miliardi di vibrazioni al secondo. Cioè, se vogliamo ottenere un suono musicale specifico, emettiamo il numero di vibrazioni associate a questo suono (ad esempio), se prendiamo ad esempio il denominatore di "no" = 440 vibrazioni al secondo, allora possiamo ascoltare il suono desiderato, e quindi la musica è una sequenza di numeri come specificato Questo è noto da più di 2500 anni, e se vogliamo ottenere un certo colore, facciamo lo stesso.

Di conseguenza, gli scienziati, guidati da (Newton) hanno scoperto che i rapporti matematici che separano i sette colori dello spettro corrispondono anche ai sette suoni musicali con la loro disposizione (do.re.mi.fa..slc.do), cioè secondo al dorian maqam, e di conseguenza sono iniziati i tentativi Esistono molti metodi scientifici per collegare il colore e il suono tra l'occhio e l'orecchio suonando musica e mostrando i colori che li incontrano.Certo, molte difficoltà hanno incontrato questi tentativi, ma la ricerca è ancora in corso.

E quando percorriamo le scale musicali, cioè i maqam, scopriremo che i grandi musicisti li hanno legati emotivamente e i colori, e questo rapporto era legato in una certa misura ai loro sentimenti personali derivanti dall'esperienza di ciascuno di loro nell'arte e nella vita.

Pertanto, l'identificazione di ciascuno di loro era diversa dall'altra e menzioniamo qui, ad esempio, alcuni dei maqam e dei colori di due dei geni musicali, vale a dire: (Ramsky-Korsakov e Scriabin).

Ad esempio, Korsakov vedeva il grande denominatore "Du" come bianco, mentre Scriabin vedeva lo stesso denominatore in rosso, e il grande denominatore "Ray" era visto da Korsakov come giallo sole, e Scriabin lo vedeva come "giallo brillante, mentre Beethoven riteneva che il denominatore "C" piccolo suggerisse il nero.

Suonare i sette suoni della scala musicale contemporaneamente si traduce in un'armonica altamente dissonante, ma l'armonia è realizzata secondo una scelta speciale tra tre o quattro suoni. Inoltre, la malattia delle sette stagioni dello spettro insieme provoca il colore bianco, ed è il colore più incoerente con la vista, ed è stato dimostrato dall'esperienza, le persone religiose che non hanno la capacità di distinguere gli strati dei suoni musicali sono daltoniche, cioè daltoniche o qualcosa di simile.

Dall'inizio del Seicento, un gruppo di studiosi di musica ha condotto esperimenti volti ad eseguire contemporaneamente un musical e un visual, inventando e fabbricando strumenti musicali come l'organo e il clavicembalo, che suonano musica e produrre allo stesso tempo i colori corrispondenti a ciò che viene suonato. Gli esperimenti continuarono fino all'arrivo di "Wallace Remington". 1854-1918 Inventò l'argon a luce colorata, e questo organo non era in grado di riprodurre musica, ma era emettevano colori che venivano visualizzati su uno schermo e questo spettacolo di luci era accompagnato da un'esibizione musicale di un pianista o di un'orchestra di musica che era principalmente di Chopin e Wagner, il che significa che questo argon stava traducendo opere musicali in Una volta suonato sulla tastiera, è accompagnato da uno strumento musicale acustico dal vivo.

Per quanto riguarda il Clavilofix, è stato inventato da Thomas Wilfried di origine danese e introdotto a New York nel 1922. È una macchina che non riproduce affatto musica audio, ma riproduce composizioni specifiche del suo inventore usando solo i colori. arte che suggerisce il suono attraverso lo sguardo (colore), realizzando così una teoria che richiede al colore e al suono musicale di formare le connessioni più strette tra i sensi umani con cui la psiche umana è completata.

E nel 1924 arriva una nuova invenzione di Frederick Benchham, una consolle a luci colorate, che è una macchina simile all'argon che può riprodurre solo musica a colori possibile. L'esecuzione cromatica di questa scala non rende possibile l'abbinamento tra il colore e il suono di accompagnamento a causa della mescolanza di suoni e colori che sono apparsi sullo schermo prima del suono nella loro velocità, accompagna la musica reale senza un trambusto di colore, ovvero una resa cromatica piuttosto lenta.

Pertanto, accompagna un gruppo di suoni successivi con una tavolozza di colori che cambia ogni periodo di tempo, consentendo un collegamento accurato tra vista e udito. Vale anche la pena notare che il compianto artista "Walt Disney" ha utilizzato queste relazioni tra musica e colore nel suo grande film "Fantasia" nel 1937 d.C.

Il compositore, filosofo e musicista Spyril Scott nel 1917 afferma: “Ogni opera musicale che porta a uno splendore intellettuale e cromatico si forma nella forma di uno stampo estetico che fluttua nello spazio, e il valore estetico dell'opera musicale è determinato secondo questo modello estetico spirituale tangibile. È questa bellezza che modella la natura psicologica degli esseri umani e influenza le secrezioni delle ghiandole e l'energia potenziale negli esseri umani.

Quindi c'è una relazione tra suono e colore nella musica. Quando godiamo di un paesaggio della natura accompagnato dai suoni della natura, dal fruscio degli alberi, dal canto degli uccelli e dal mormorio dell'acqua, questo ci porta alla verità che la filosofia e le arti hanno sempre cercato, e che Wagner ha cercato nel "dramma musicale" in cui le arti del suono e dell'immagine, come la poesia, sono integrate. Musica, movimento e architettura. Se questi elementi sono completi, la loro influenza sarà più forte, più integrata e più vicina la verità.